Les concepts fondamentaux de la conception de jeux

Dans ce sujet, nous approfondirons les principes fondamentaux de la conception de jeux, notamment les mécanismes de jeu, l'expérience du joueur, la conception des niveaux et la narration. Bien que ces concepts ne soient spécifiques à aucun moteur de jeu, nous explorerons comment les outils et fonctionnalités fournis dans Unity peuvent être utilisés pour une mise en œuvre efficace.

Mécaniques de jeu

Nous discuterons des éléments essentiels des mécanismes de jeu, tels que les règles, les objectifs, les défis et les commentaires.
Des exemples seront fournis sur la façon de créer et de mettre en œuvre des mécanismes à l'aide des capacités de scripting et des composants intégrés.
Nous explorerons le moteur physique, le système de particules et les outils d'animation pour créer des mécanismes dynamiques et engageants.

Éléments essentiels des mécanismes de jeu

Les mécanismes de jeu sont les systèmes et règles fondamentaux qui régissent les interactions des joueurs au sein d’un jeu. Ils fournissent une structure, définissent l’expérience de jeu et contribuent au plaisir et à l’engagement globaux des joueurs. Il existe plusieurs éléments essentiels des mécanismes de jeu que les concepteurs de jeux doivent prendre en compte:

Règles: les règles établissent les limites et les limitations dans lesquelles le jeu se déroule. Ils définissent ce qui est autorisé et ce qui est interdit, apportant structure et cohérence. Des règles claires et bien définies garantissent que les joueurs comprennent comment le jeu fonctionne et quelles actions sont possibles.
Objectifs: les objectifs donnent aux joueurs un sens et une direction. Ils fournissent des objectifs à atteindre, créant un sentiment de progression et d’accomplissement. Les objectifs peuvent être à court terme, comme terminer un niveau ou vaincre un ennemi, ou à long terme, comme terminer un arc d'histoire ou atteindre un score élevé. Des objectifs bien conçus motivent et incitent les joueurs à continuer à jouer.
Défis: les défis présentent des obstacles et des difficultés que les joueurs doivent surmonter pour atteindre leurs objectifs. Les défis peuvent prendre diverses formes, telles que des énigmes, des ennemis, des limites de temps, la gestion des ressources ou la prise de décision stratégique. Les défis bien conçus établissent un équilibre entre être réalisables et suffisamment exigeants pour maintenir l'engagement des joueurs et procurer un sentiment d'accomplissement une fois surmontés.
Commentaires: les commentaires sont essentiels à la compréhension et à l'engagement des joueurs. Il fournit des informations aux joueurs sur leurs actions, leur progression et l'état du jeu. Les commentaires peuvent prendre diverses formes, notamment des signaux visuels, auditifs ou haptiques. Les commentaires positifs, tels que les récompenses, l'achèvement d'un niveau ou les messages de félicitations, renforcent les comportements souhaités et motivent les joueurs. Les commentaires négatifs, tels que les états d'échec, les alertes ou les pénalités, aident les joueurs à tirer les leçons de leurs erreurs et à ajuster leurs stratégies.

Comment créer et implémenter des mécanismes à l'aide de scripts Unity

Commencez par définir clairement les mécaniques que vous souhaitez créer. Identifiez les règles, actions et interactions spécifiques impliquées dans le gameplay.
Familiarisez-vous avec C#, un langage de script principal utilisé dans Unity. Apprenez les bases des variables, des types de données, du flux de contrôle et des concepts de programmation orientée objet.
Créez un nouveau script C# dans Unity pour implémenter vos mécanismes. Faites un clic droit dans la fenêtre du projet Unity, sélectionnez "Create," et choisissez "C# Script."
Double-cliquez sur le fichier de script pour l'ouvrir dans votre éditeur de code préféré, tel que Visual Studio ou Visual Studio Code.
Au sein de votre script, définissez les fonctions et variables qui correspondent aux mécaniques souhaitées. Par exemple, si vous créez une mécanique de saut, vous pouvez définir une fonction Jump() et une variable 'jumpForce'.
Utilisez les composants et fonctions intégrés pour accéder et manipuler les objets du jeu et leurs propriétés. Par exemple, vous pouvez utiliser le composant Rigidbody pour contrôler les interactions basées sur la physique ou le composant Animator pour gérer les animations de personnages.
Écrivez du code dans les fonctions appropriées pour gérer le comportement et les interactions des mécanismes de jeu. Par exemple, dans la fonction Update(), vous pouvez vérifier les entrées du joueur et déclencher la fonction Jump() si nécessaire.
Tirez parti du système événementiel pour répondre à des événements spécifiques tels que des collisions, des pressions sur des boutons ou des déclencheurs temporels. Implémentez des gestionnaires d’événements et des auditeurs pour exécuter les mécanismes pertinents en réponse à ces événements.
Testez régulièrement vos mécanismes dans l'éditeur Unity pour vous assurer qu'ils fonctionnent comme prévu. Utilisez le mode Lecture pour simuler le jeu et identifier tout problème ou bug.
Déboguez et dépannez votre code à l'aide de points d'arrêt, d'instructions de journalisation ou d'outils de débogage Unity.
Itérez et affinez vos mécanismes en fonction des tests de jeu et des commentaires des utilisateurs. Affinez les paramètres, ajustez les timings ou ajoutez des fonctionnalités supplémentaires pour améliorer l'expérience de jeu.
Utilisez le Asset Store ou créez vos propres ressources, telles que des modèles 3D, des textures ou de l'audio, pour améliorer les aspects visuels et auditifs de vos mécaniques.
Intégrez ces actifs dans votre jeu en les important dans le projet Unity. Attribuez-les aux objets de jeu appropriés et utilisez-les dans vos mécanismes.
Reportez-vous à la documentation officielle, aux didacticiels et aux ressources en ligne Unity pour obtenir des conseils plus approfondis sur les scripts Unity et l'utilisation des composants intégrés, ou engagez un développeur professionnel Unity.

Unity Moteur physique, système de particules et outils d'animation

1. Moteur physique

Unity Le moteur physique vous permet de simuler des interactions physiques réalistes dans votre jeu. Il gère les collisions, la gravité, les forces et la dynamique des corps rigides.
Pour utiliser le moteur physique, attachez un composant Rigidbody aux objets du jeu qui nécessitent des interactions physiques, tels que des personnages, des objets ou des projectiles.
Configurez les propriétés Rigidbody, telles que la masse, la traînée et les contraintes, pour obtenir le comportement souhaité.
Utilisez des fonctions basées sur la physique, telles que AddForce(), AddTorque() ou OnCollisionEnter(), pour appliquer des forces, détecter les collisions et créer des éléments de jeu réactifs.

2. Système de particules

Unity Le système de particules est un outil polyvalent permettant de créer divers effets visuels, tels que des explosions, du feu, de la fumée ou des sorts magiques.
Ouvrez la fenêtre Système de particules et ajustez les paramètres tels que le taux d'émission, la forme, la taille, la couleur et la durée de vie pour créer l'effet de particules souhaité.
Utilisez différents modules, tels que le module Renderer ou le module Collision, pour contrôler le rendu et l'interaction avec d'autres objets.
Déclenchez des effets de particules par programmation à l'aide de scripts pour ajouter une touche visuelle à vos mécanismes, comme la génération de particules à l'impact ou la création de traînées de particules pour les objets en mouvement.

3. Outils d'animation

Unity fournit un système d'animation robuste pour créer des mouvements de personnages, des animations d'objets ou des effets visuels.
Utilisez la fenêtre Animation pour créer des animations basées sur des images clés. Vous pouvez animer des propriétés telles que la position, la rotation, l’échelle ou le mélange de formes.
Configurez des contrôleurs d'animation, des états et des transitions à l'aide de la fenêtre Animator pour contrôler le flux des animations en fonction des événements du jeu ou des entrées des joueurs.
Mélangez des animations, créez des calques d'animation ou utilisez des plates-formes humanoïdes et la cinématique inverse (IK) pour obtenir des animations de personnages plus complexes et plus réalistes.
Déclenchez des animations par programmation à l'aide de scripts pour synchroniser des animations avec des événements de jeu, tels qu'attaquer, sauter ou interagir avec des objets.

Expérience du joueur

Comprendre la psychologie et les motivations des joueurs sera un objectif clé. Nous discuterons de concepts tels que l'agence du joueur, le flux et l'immersion.
Nous explorerons comment le système input peut être utilisé pour fournir des commandes de joueur réactives et intuitives.
Unity les capacités d'effets audio et visuels seront examinées pour améliorer l'expérience du joueur et créer un impact émotionnel.

Comprendre la psychologie et les motivations des joueurs

1. Motivations des joueurs

Les joueurs ont différentes motivations pour jouer à des jeux, telles que la réussite, la compétition, l'exploration, l'interaction sociale, l'immersion ou la relaxation.
Identifiez les principales motivations que vous souhaitez cibler dans votre jeu et alignez vos mécanismes, objectifs et récompenses pour répondre à ces motivations.
Pensez à incorporer divers éléments de jeu, tels que des classements, des succès, du contenu à débloquer ou un mode multijoueur coopératif/compétitif, pour faire appel à différents types de motivations de joueurs.

2. Agence de joueurs

L'agence des joueurs fait référence au sentiment de contrôle et d'influence que les joueurs ont sur le monde du jeu et sur leurs propres actions au sein de celui-ci.
Offrez aux joueurs des choix et des conséquences significatifs. Permettez-leur de prendre des décisions qui ont un impact sur le résultat ou le récit du jeu, favorisant ainsi un sentiment d'autonomie et d'engagement.
Trouvez un équilibre entre défi et compétence, en veillant à ce que les joueurs ressentent un sentiment de maîtrise et d'accomplissement lorsqu'ils surmontent les obstacles ou atteignent leurs objectifs.

3. Flux et immersion

Le flux fait référence à l'état d'engagement et de concentration optimaux que connaissent les joueurs lorsque les défis présentés dans le jeu correspondent à leur niveau de compétence.
Concevez votre jeu pour offrir une augmentation progressive de la difficulté, offrant ainsi aux joueurs une expérience stimulante mais gérable.
Favorisez l'immersion en créant un monde de jeu cohérent, une narration captivante et des éléments audiovisuels immersifs qui transportent les joueurs dans l'univers du jeu.

4. Engagement émotionnel

Les émotions jouent un rôle important dans la formation des expériences et des souvenirs des joueurs. Concevez des mécanismes, des récits et des personnages qui évoquent des réponses émotionnelles, telles que la joie, l'excitation, la tension ou l'empathie.
Tirez parti des techniques de narration, du développement des personnages, des signaux audiovisuels et des moments marquants pour créer des liens émotionnels avec les joueurs.

5. Commentaires et récompenses

Les commentaires sont essentiels à la compréhension et à la motivation des joueurs. Fournissez des commentaires clairs et immédiats aux joueurs sur leurs progrès, leurs réalisations ou leurs erreurs.
Utilisez les récompenses de manière stratégique pour renforcer les comportements et les objectifs souhaités. Envisagez d'utiliser une combinaison de récompenses intrinsèques (par exemple, un sentiment d'accomplissement) et de récompenses extrinsèques (par exemple, des objets ou des réalisations en jeu) pour motiver les joueurs.

Conception de niveau

Nous aborderons les principes de la conception de niveaux, notamment le rythme, la progression de la difficulté et la création d'environnements mémorables.
L'éditeur de scènes Unity sera exploré pour concevoir et construire des niveaux de jeu, notamment en plaçant des objets, en configurant des collisionneurs et en implémentant des éléments interactifs.
Nous discuterons des techniques permettant d'optimiser les performances de niveau et de créer un streaming de niveau efficace à l'aide des outils fournis dans Unity.

Principes de conception de niveaux

1. Buts et objectifs clairs

Définissez clairement les buts et les objectifs de chaque niveau pour donner aux joueurs un sens et une direction.
Communiquez les objectifs via des repères visuels, des dialogues ou des invites pour guider les joueurs sur ce qu'ils doivent accomplir.

2. Progression et rythme

Concevez des niveaux avec un sentiment de progression et de rythme pour maintenir l’engagement des joueurs et éviter la monotonie.
Introduisez progressivement de nouveaux défis, mécanismes ou environnements, permettant aux joueurs d’apprendre et de s’adapter à de nouvelles situations.

3. Difficulté d'équilibre

Trouvez un équilibre entre le défi et le niveau de compétence du joueur. Concevez des niveaux qui offrent un niveau de difficulté approprié, procurant un sentiment d'accomplissement lorsque les joueurs surmontent les défis.
Augmentez progressivement la difficulté à mesure que les joueurs progressent, garantissant une courbe d'apprentissage fluide et évitant la frustration ou l'ennui.

4. Exploration et découverte

Encouragez l'exploration au sein des niveaux pour récompenser les joueurs avec des secrets cachés, des objets de collection ou des chemins optionnels.
Fournissez des indices visuels ou audio qui font allusion à des récompenses potentielles ou à des points d'intérêt, encourageant les joueurs à explorer et à découvrir.

5. Cohésion environnementale et thématique

Créez des niveaux avec un thème visuel, un style artistique ou un contexte narratif cohérent et cohérent.
Assurez-vous que l'environnement, les accessoires et l'architecture s'alignent sur le thème général du jeu pour améliorer l'immersion et créer un monde cohérent.

6. Conception spatiale et flux

Considérez attentivement la disposition et le déroulement du niveau, en guidant les joueurs naturellement à travers l'environnement.
Utilisez la géométrie des niveaux, les points de repère, l'éclairage ou d'autres repères visuels pour diriger les joueurs et éviter toute confusion.
Évitez les impasses ou les zones qui semblent déconnectées, garantissant une progression fluide et logique.

7. Variété et rejouabilité

Fournissez de la variété dans les éléments de conception de niveau, tels que le placement des ennemis, les obstacles ou les énigmes, pour que le gameplay reste frais et engageant.
Incorporez des opportunités pour différents styles de jeu ou approches, permettant aux joueurs de relever les défis de la manière qu’ils préfèrent.
Tenez compte des facteurs de rejouabilité, tels que des itinéraires alternatifs, des éléments aléatoires ou des objectifs supplémentaires, pour encourager les joueurs à revisiter les niveaux.

8. Performances et optimisation

Optimisez les niveaux pour garantir des performances de jeu fluides, en particulier dans les scènes gourmandes en ressources ou dans les environnements complexes.
Utilisez des techniques telles que l’élimination des occlusions, le streaming de niveaux ou les systèmes LOD (niveau de détail) pour gérer efficacement les performances.

Unity Éditeur de scène

1. Hiérarchie des scènes

Le panneau Hiérarchie de scène affiche une vue hiérarchique de tous les objets de jeu présents dans la scène.
Les développeurs peuvent organiser objets en relations parent-enfant, permettant ainsi un regroupement et une manipulation pratiques des objets.
Les objets peuvent être sélectionnés, déplacés, pivotés et mis à l'échelle directement dans l'éditeur de scène à l'aide de gadgets ou en ajustant leurs propriétés dans le panneau Inspecteur.

2. Outils de transformation et de manipulation

Unity Scene Editor fournit des outils intuitifs de transformation et de manipulation pour positionner, faire pivoter et mettre à l’échelle les objets du jeu.
Les développeurs peuvent manipuler des objets de manière interactive à l'aide de poignées et de gadgets dans la vue Scène.
La fonction d'accrochage permet l'alignement précis des objets sur une grille ou des positions spécifiques.

3. Contrôle de la caméra

L'éditeur de scène permet de contrôler la vue de la caméra, permettant aux développeurs de naviguer et de visualiser la scène sous différents angles et perspectives.
Les commandes de la caméra incluent le panoramique, le zoom, la rotation et la mise au point sur des objets ou des zones d'intérêt spécifiques dans la scène.

4. Placement et création d'objets

Les objets de jeu peuvent être créés et placés directement dans la scène à l'aide de l'Unity Scene Editor.
Les développeurs peuvent choisir parmi une large gamme d'objets préexistants, tels que des primitives, des systèmes de particules, des lumières, des terrains ou des préfabriqués personnalisés.
Les objets peuvent être positionnés précisément dans la scène à l'aide des outils de transformation ou en entrant des valeurs spécifiques dans le panneau Inspecteur.

5. Configuration de l'éclairage et de l'environnement

Unity L'éditeur de scène permet l'installation et la configuration des paramètres d'éclairage et d'environnement au sein de la scène.
Les développeurs peuvent placer et ajuster différents types d'éclairage, tels que des éclairages directionnels, ponctuels, des projecteurs ou des éclairages de zone, pour obtenir les effets d'éclairage souhaités.
Les paramètres environnementaux tels que les skybox, le brouillard et l'éclairage ambiant peuvent être configurés pour créer des ambiances ou des atmosphères spécifiques.

6. Navigation et orientation

L'éditeur de scène fournit des outils pour configurer des maillages de navigation et définir des zones de navigation pour les agents IA ou les mouvements des joueurs dans la scène.
Les composants et paramètres NavMesh peuvent être configurés pour permettre la recherche de chemin et la navigation par IA.

7. Édition collaborative

Unity Scene Editor prend en charge l'édition collaborative, permettant à plusieurs développeurs de travailler simultanément sur la même scène.
Les modifications apportées par un développeur sont répercutées en en temps réel sur les autres collaborateurs, améliorant ainsi la productivité de l'équipe et facilitant le travail d'équipe.

Techniques pour optimiser les performances des niveaux et créer un streaming de niveaux efficace

1. Suppression des occlusions

L'élimination des occlusions est une technique utilisée pour empêcher le rendu d'objets qui ne sont pas actuellement visibles par la caméra.
Unity fournit des outils d'élimination d'occlusion intégrés qui déterminent automatiquement quels objets sont obscurcis par une autre géométrie et les excluent du rendu.
Configurez les paramètres d'élimination des occlusions dans la fenêtre Unity Occlusion Culling et préparez les données d'occlusion pour optimiser les performances de rendu.

2. Systèmes de niveau de détail (LOD)

Les systèmes LOD impliquent la création de plusieurs versions d'un modèle 3D avec différents niveaux de détail.
Les objets éloignés ou non nets peuvent être remplacés par des modèles plus simples ou de résolution inférieure, réduisant ainsi le nombre global de polygones et améliorant les performances.
Utilisez le composant Unity LOD Group pour configurer et gérer les niveaux LOD de vos modèles, permettant une transition automatique entre différents niveaux en fonction de la distance.

3. Abattage et abattage de Frustum

Unity Les techniques de sélection aident à déterminer quels objets ou parties d'objets doivent être restitués en fonction de leur visibilité par la caméra.
Les techniques de sélection, telles que la sélection du tronc de vue, la sélection de la face arrière ou la sélection d'objets, peuvent être utilisées pour exclure des objets ou des géométries qui ne sont pas dans la vue de la caméra.
Utilisez les fonctionnalités de sélection intégrées et activez-les de manière sélective pour optimiser les performances de rendu.

4. Streaming de niveau

Le streaming de niveau consiste à diviser un grand niveau de jeu en sections ou morceaux plus petits et à les charger dynamiquement en fonction de la position du joueur ou des événements du jeu.
Diviser le niveau en parties plus petites permet une gestion plus efficace de la mémoire et réduit le besoin de charger le niveau entier en même temps.
Utilisez l'API Unity SceneManager pour charger et décharger dynamiquement des scènes ou des sections spécifiques de votre niveau selon vos besoins, réduisant ainsi la surcharge de mémoire et améliorant les performances.

5. Offres groupées d'actifs

Les bundles d'actifs vous permettent de regrouper et de charger des ressources de jeu de manière dynamique au moment de l'exécution.
En séparant les actifs en groupes, vous pouvez charger et décharger des actifs ou des groupes d'actifs spécifiques selon vos besoins, réduisant ainsi l'utilisation de la mémoire et améliorant les temps de chargement.
Utilisez le système Unity Asset Bundle pour créer et gérer des ensembles d'actifs pour les ressources de niveau de votre jeu.

6. Traitement par lots et instanciation GPU

Unity Les techniques de traitement par lots et d'instanciation GPU aident à réduire les appels de tirage et à améliorer les performances de rendu.
Combinez plusieurs objets statiques ou similaires en un seul lot pour minimiser le nombre d'appels de tirage envoyés au GPU.
Utilisez l'instanciation GPU pour restituer plusieurs instances du même objet avec un seul appel draw, réduisant ainsi la surcharge du processeur et améliorant l'efficacité du rendu.

7. Profiler et optimiser

Profilez régulièrement votre jeu à l'aide de Unity Profiler pour identifier les goulots d'étranglement en matière de performances et optimiser en conséquence.
Optimisez les scripts, minimisez l’utilisation d’opérations coûteuses et évitez les calculs inutiles.
Utilisez le pooling d’objets pour réduire les allocations de mémoire et la surcharge du garbage collection.

Raconter des histoires

L'importance de la narration dans les jeux sera soulignée, notamment la structure narrative, le développement des personnages et l'engagement des joueurs.
Nous explorerons diverses techniques de narration et discuterons de la manière dont les outils Unity, tels que la chronologie et la cinemachine, peuvent être utilisés pour créer des récits captivants.
L'intégration de systèmes de dialogue, de cinématiques et d'éléments de narration interactifs utilisant les capacités de script Unity sera également couverte.

L'importance de la narration dans les jeux

1. Immersion et engagement

La narration crée une expérience immersive en transportant les joueurs dans des mondes de jeu riches et captivants.
Des récits captivants, des personnages mémorables et des arcs narratifs bien conçus captent l'attention des joueurs et les investissent émotionnellement dans le jeu.

2. Lien émotionnel

Les histoires évoquent des émotions et créent un lien entre les joueurs et le monde du jeu.
L'engagement émotionnel améliore le plaisir du joueur et rend l'expérience de jeu plus significative et mémorable.

3. Contexte et objectif

La narration fournit un contexte et un but aux actions du joueur, en lui donnant un objectif et une direction clairs.
Un récit bien conçu motive les joueurs, en rendant leurs actions et leurs décisions dans le jeu utiles et pertinentes.

4. Agence des joueurs et impact

Les histoires peuvent être conçues pour intégrer l’action des joueurs, leur permettant ainsi de faire des choix significatifs qui façonnent le récit et les résultats.
Donner aux joueurs le pouvoir d’influencer l’histoire crée un sentiment d’appropriation et d’autonomisation, donnant à leurs actions un sentiment d’importance.

5. Construction et tradition du monde

Les histoires dans les jeux contribuent à la construction du monde, en établissant la tradition, l'histoire et la mythologie de l'univers du jeu.
La construction d'un monde riche améliore l'immersion et crée un sentiment de profondeur et d'authenticité dans le monde du jeu.

6. Développement de personnage

Des personnages bien développés avec des histoires convaincantes et des arcs personnels peuvent susciter de l'empathie, de l'attachement ou même de l'antagonisme de la part des joueurs.
Les récits axés sur les personnages permettent aux joueurs d'établir des liens émotionnels avec les personnages, stimulant ainsi leur engagement et leur investissement dans le jeu.

7. Rétention et longévité des joueurs

Les histoires engageantes augmentent la rétention des joueurs, car les joueurs sont amenés à découvrir ce qui se passe ensuite ou à expérimenter la résolution du récit.
Une histoire captivante peut motiver les joueurs à terminer le jeu, à explorer du contenu supplémentaire ou même à revisiter le jeu dans le futur.

8. Message et thèmes

Les jeux peuvent transmettre des messages, des thèmes ou des commentaires sociaux à travers la narration.
Des récits soigneusement conçus peuvent aborder des sujets complexes, susciter la réflexion et offrir aux joueurs de nouvelles perspectives et idées.

Conclusion

Comprendre les principes fondamentaux de la conception de jeux est crucial pour toute personne intéressée par le développement de jeux, quel que soit le moteur de jeu spécifique avec lequel elle choisit de travailler. Dans ce sujet, nous avons exploré les concepts fondamentaux des mécanismes de jeu, de l'expérience du joueur, de la conception des niveaux et de la narration, ainsi que la manière dont ils peuvent être mis en œuvre efficacement à l'aide de Unity outils et fonctionnalités.

Unity, en tant que moteur de jeu polyvalent et largement utilisé, offre une gamme de fonctionnalités qui correspondent à ces principes fondamentaux. Nous avons expliqué comment les Unity capacités de script, moteur physique, système de particules, outils d'animation, système d'entrée, effets audio et visuels, éditeur de scène, chronologie, machine cinématographique et capacités de script peuvent être utilisées pour créer des expériences de jeu engageantes et immersives.

En tirant parti des fonctionnalités de Unity, les développeurs de jeux peuvent donner vie à leurs idées, mettre en œuvre des mécanismes de jeu dynamiques, créer des expériences de jeu captivantes, créer des niveaux bien conçus et raconter des histoires captivantes. L'intégration des outils Unity avec les principes fondamentaux de la conception de jeux permet aux développeurs de créer des jeux uniques et mémorables.

Cependant, il est important de notez que même si Unity offre un cadre puissant, le succès d'un jeu dépend en fin de compte de la créativité, de l'innovation et de l'exécution de la conception elle-même. La compréhension des principes de conception de jeux abordés dans cette rubrique fournit aux développeurs une base solide pour créer des jeux qui captivent et divertissent les joueurs.

Alors que vous vous lancez dans le développement de jeux avec Unity, n’oubliez pas d’explorer et d’apprendre continuellement. Les vastes ressources, le support de la communauté et la documentation complète vous aideront à améliorer davantage vos compétences en conception de jeux et à exploiter pleinement les fonctionnalités de Unity.

jeu conception niveau mécanique unité moteur joueur psychologie motivation narration 2d 3d vr ar