Comment créer un jeu vidéo
Créer des jeux vidéo est une tâche difficile mais gratifiante.
Quand quelqu'un veut commencer à développer des jeux vidéo, cela peut être écrasant en raison de toutes les informations, des différents thèmes et des technologies que cela implique.
Mais ce qu'il est important de savoir, c'est que chaque jeu commence par une idée simple, et aujourd'hui, nous avons beaucoup de technologies et de programmes différents qui peuvent en faire une réalité.
Commencer petit
Une erreur courante lorsque quelqu'un veut commencer à créer des jeux est de penser que le premier projet sera le prochain Gears of War ou que dans un mois il sera en concurrence avec Fortnite pour la première place en nombre de streamers. Bien que cela puisse être une possibilité, il est nécessaire de garder un état d'esprit réaliste et de commencer simplement.
La création d'un jeu vidéo est une tâche complexe car elle implique un ensemble différent de compétences (artistiques, créatives et techniques), c'est pourquoi chaque projet doit être considéré comme un pas en avant dans lequel de nouvelles connaissances sont acquises, tout en apprenant des hauts et des bas. de chaque jeu qui est construit, pour finalement atteindre l'objectif d'avoir un jeu réussi.
Venez avec l'idée
Avant de penser à développer la partie technique du jeu vidéo, le designer doit définir le concept du jeu, formé de deux éléments: Une idée et un objectif.
Il n'est pas nécessaire d'imaginer un élément avant ou après l'autre, mais il est important de se rappeler que l'idée est la façon dont le concepteur atteint l'objectif.
Par exemple, dans Splatoon, l'objectif était de créer un jeu de tir adapté à un public plus jeune (enfants et jeunes adolescents). L'idée était d'utiliser un thème similaire à un jeu Gotcha: la violence graphique a été supprimée et les personnages avaient un style d'art toon, en même temps les armes tirent des flux de peinture à la place des balles.
Avec l'idée prête, l'étape suivante consiste à penser aux objectifs pour donner une expérience au joueur: comme le faire se sentir sous pression et pressé, ou même le faire rivaliser avec les autres, etc.
Vous pouvez vous inspirer de ces courtes histoires.
Pensez aux objectifs du jeu
Un bon moyen d'obtenir l'objectif du jeu est de réfléchir à ce que l'utilisateur/joueur doit vivre ou ressentir en jouant.
Par exemple, l'objectif du concepteur peut être de faire en sorte que le joueur se sente sans défense et vulnérable, donc les situations dans lesquelles le joueur doit se retrouver ont un rôle important et rendent ces sentiments possibles, comme lui donner le contrôle d'une personne ordinaire qui doit faire face un monstre incroyablement intelligent et dangereux à l'intérieur de pièces minuscules et mal éclairées (ex. Alien Isolation).
Ou au contraire, le concepteur fait en sorte que le joueur se sente intouchable, puissant et pratiquement un demi-dieu.
Pour créer ce sentiment, le héros de l'histoire doit affronter des vagues et des vagues d'ennemis qui sont écrasés par la force, les capacités et les armes qu'il utilise avec des compétences (par exemple Sunset Overdrive).
À certaines occasions, l'idée vient d'abord à l'esprit du game designer, et c'est à lui de lui donner un objectif afin que l'idée ait un impact significatif sur le jeu.
La cohérence des objectifs doit toujours être prise en considération, si l'idée est de faire une histoire d'horreur sombre remplie de sang et de meurtriers violents, l'objectif ne peut pas être de faire un jeu mobile simple et facile pour les enfants de moins de 10 ans.
Alors que le designer est encouragé à laisser libre cours à son imagination, l'idée et l'objectif doivent toujours être liés.
Choisissez un moteur de jeu
Un moteur de jeu est un ensemble d'applications et de programmes qui permettent aux utilisateurs de créer un jeu à partir de zéro. De la technique comme la physique (gravité, collisions, etc.), aux aspects visuels (animations, cinématiques, effets visuels, etc.). Tout cela est combiné dans une interface utilisateur simple et facile à comprendre, même avec une faible connaissance du processus de développement de jeux vidéo.
Aujourd'hui, il existe de nombreux logiciels spécialement conçus pour créer des jeux vidéo et une fois que l'idée de votre jeu est prête et que les objectifs sont atteints, il est temps de se mettre au travail et de commencer à utiliser tous les outils et programmes pour donner vie à votre jeu.
Par exemple, Unity est l'un des moteurs de jeu les plus populaires utilisés par les amateurs et les professionnels pour créer des jeux vidéo.
Planifier le processus de développement
De nombreux développeurs de jeux (en solo et en petites équipes) commencent à construire le jeu sans avoir de base définie, ce qui est une grosse erreur, il est impossible de construire un gratte-ciel sans plans complets, de la même manière, un film ne peut pas être fait sans un scénario.
La planification est une partie très importante de la création d'un jeu, lorsque les idées sont claires, il est plus facile de les concrétiser, surtout lorsqu'il y a une équipe impliquée dans le développement car de nombreuses parties différentes doivent être assemblées dans le même projet.
Mais en même temps, il est important de ne pas trop compliquer le processus de planification au point où aucune mesure n'est prise. Planifiez les premiers éléments, puis mettez-vous au travail, puis ajoutez progressivement à l'idée de départ.
Conclusion
Créer des jeux n'est pas facile, mais avec du temps et de la persévérance, vous pouvez donner vie à vos idées de jeux les plus folles et, espérons-le, obtenir la reconnaissance de la communauté des joueurs du monde entier.